(no subject)
villa_lobos

БИЛЛИ ЭЙЛИШ  темная искренность зовущая в путь.

Новая  ПОП-принцесса  об альбоме «BELLYACHE», вышедшем  в 2017 году.

В прошлом году поп-новичок Билли Эйлиш удивила миллионы слушателей  задумчивым дебютным синглом «Ocean Eyes». Певице на данный момент всего 15, но ее талант очевиден, она филигранно владеет голосом, подачей, звучанием,  эфирными телами каждой  из 36 связок ее волшебного горла, она - новое мощное, уверенное явление  на поп сцене мира.

Возьмем, к примеру, ее последний сингл «Bellyache», прямое доказательство выше сказанного, шедевр, хит, попсовая  бомба, разносящая уши в клочья. Песня написана  старшим братом, 19-летним Финнеасом О'Коннелем в их домашней студии в Лос-Анджелесе.
Это музыкальное произведение отходит от традиционных воздушных, сочных, сдобных авторских интонаций,  что мы слышали на  предыдущем хите «Ocean Eyes.

В новой песне Эйлиш выступает в роли главного героя, который сделал ужасную, непостижимую вещь – предал себя. Послушайте это лирическое произведение до конца, альбом выложен ниже, чтобы услышать, почувствовать, оценить,  проникнуться  в  переживания, услышать пронзительный крик  помятого  авторского сердца.
«Где мой ум» - кричит она в небо - «... ,мне уже никогда не отмыться».

Эйлиш рассказала об истории написания альбома «Bellyache», что узнала про себя, людей, жизнь, судьбу,  за окном стремительно пролетало  сонное лето  2017 года.

Привет Билли! Когда вы начали заниматься  музыкой?

С детства я пела в хоре  Лос-Анджелеса, это помогло  многое узнать о голосе, его  кондиции, возможностях, профессионально овладеть техникой исполнения, автоматически пользоваться им при любой нагрузке на связки. Всю свою сознательную, несознательную жизнь я пою,  утром, днем, ночью во сне.

А вот писать музыку  начала, когда мне было 12. Однажды спонтанно захотела увековечить  чувства на бумаге - взяла гитару,  умела уже немного играть, стала автоматически перебирать струны, как по волшебству стали рождаться  таинственные звуки, аккорды, мелодии, слова.

Родной брат Финнеас тоже начал писать песни в 12 лет, мы  считаем, что это наследственное.  Нас тянет к музыке, сочинительству,  от нас ничего не зависит, он потрясающе чувственный  автор,  друг. Я еще не встречала такого  человека, который  может  взять  запросто написать музыкальную историю, рассказав ее просто и  доступно.

Он всегда  меня вдохновляет своими  поисками музыкальной истины,  стараюсь ему соответствовать, писать так же хорошо, как  он, не всегда получается. Мы вместе живем в родительском доме и на вопрос: «Эй, что ты там делаешь в комнате на втором этаже? – Всегда, следовал ответ - «Пишу песню! А ты? Я тоже, спустись, послушай, я спою тебе новую».
Живем в трех футах друг от друга, в одном доме, едим, спим, дышим одним воздухом, читаем одни  книги. Однажды решили,  почему бы ни попробовать писать вместе, понравилось, мы любим, ценим, понимаем,  друг  друга, нам нравится  жить, сообща.


Расскажите, как рождаются песни?

Обычно все начинается спонтанно, незапланировано, я  случайно захожу в его комнату,  хочу взять почитать книгу,  слышу, что он наигрывает  мелодию, а мне уже не терпеться подыграть, подпеть, добавить.  Мы импровизируем, я коверкаю фразы, несу всякую чушь, мысли, слова появляются сами собой изнутри, как будто кто - то нашептывает мне их в ухо, неожиданно  и вдруг рождаются мелодические рисунки, один, другой, третий.
Импровизация - великая штука, черновые варианты можно в дальнейшем использовать, какие то звуковые фразы останутся,  будут жить  увековеченными на пленке, компьютере, компакт-диске, времени, пространстве, вечности, а что- то исчезнет, сумев родиться, но не сумев выжить.
Мы всегда стараемся, чтобы песня звучала хорошо просто под пианино, гитару без аранжировки,  если она цепляет, на нее можно продолжить навешивать, нарядные, модные звуковые игрушки.

Ваши родители  музыканты?

Моя мама – певица,  писатель, фотограф, папа работает по дому, учит, возится с нами, научил меня играть на фортепиано, гавайской гитаре. У нас в коллекции   три рояля, в гостиной, маленький рояль в комнате  брата,  в моей -  электронный с навороченной программируемой клавиатурой.  Так же  много электрических гитар, одних гавайских  пять  –  это довольно сложный инструмент.

Вы  всю жизнь обучались на дому, никогда не училась в школе, не кажется ли, что вы многое упустили?

Мои родители решили так, они считают, что они  могут научить всему сами, рассказать о  вещах, событиях, явлениях, они с детства привили  мне такие качества как увлеченность, любознательность, дисциплину, через строгий распорядок дня.

Несмотря на то, что  никогда не была в классе, я каждый день вижу множество людей, общаюсь, делаю работу по дому, это дает мне гораздо больше времени для размышлений, формирования планов. Главное, сосредоточиться на том, чего я хочу достичь.
Да, в  школе вы узнаете о многих вещах, которые никогда не будете использовать, я поняла, что это пустая трата времени.

Неужели вам никогда не хотелось общаться с ровесниками, иметь друзей, веселиться на переменах?

Да, хотелось,  но когда я думаю об этом, мне становится страшно, на данный момент мне нравится делать то, что мне нравиться.

Ровесники бывают такие грубые, нетактичные, конечно хотелось бы участвовать в викторинах, но не хотелось отвечать на вопросы, задаваемые учителем, каждому в этом мире выпало свое место обитания.


Помимо пения, что вам нравится делать?
Я была классической танцовщицей с восьми лет, мне всегда нравились движения, позы, удобные бальные тапочки, белое облегающее трико. Танцевальное искусство -  побег от реальности, пустоты, злобы, царящей в повседневности.

Когда со мной происходит что-то плохое: нет настроения, что - то болит, я   включаю, какой-нибудь  сумасшедший хип-хоп,  и танцую, танцую, танцую, прыгаю, кружусь, сажусь на шпагат, кручу колесо, делаю веселые странности, пока не пройдет боль, не исчезнет плохое настроение,  не устану.


Текст  нового сингла «Bellyache» о  темном, какая история стоит за этим?

«Bellyache» (Ныть) - грустная  песня об убийстве, история о вымышленных ситуациях,  больных, но жизненных фантазиях. Людям в принципе нравится писать о вещах, которые они переживают  в уме,  не наяву,  так безопаснее, только самые бесстрашные, или по зову судьбы, или по воле случая решают погрузиться в  тяжкие, опасные испытания, чтобы познать себя, характер, истину.

К  вещам, выдуманным из воздуха,  люди относятся с иронией,   забавно наблюдать, когда многие накладывают на себя чужой характер, действуя в несвойственной им манере.

Таков персонаж  песни, это  не я, но он тоже есть во мне, только спрятался где-то глубоко внутри, неизвестно когда он себя проявит.
Песня  о том, что люди иногда совершают страшные поступки, не осознавая сделанного, словно они пребывали в одурманенном  сне, а потом носятся, кричат, требуют сострадания: «Почему я так сделал? О чем  я думал? Зачем мне это все? Пожалейте меня!»

Что вы узнали о себе как о человеке, после того как начала писать музыку?

Я очень любознательный человек,  всегда стараюсь нырнуть на самую глубину, у меня много проблем, я это недооцениваю, но и не переоцениваю. Умею я писать музыку,  нет, сам процесс сочинительства  - замечательная гимнастика для ума, а если к творческому процессу подключить сердце, подключиться космос, многое из сказанного  будет сказано впервые в мире.
Получается, вы нашли свое  призвание?

Я не думаю, об этом,  о  жизни тоже не думаю, приятно, когда что-то,  получается, рождается, чего раньше не было, и ты причастна к этому процессу, благодаря тебе все и произошло.  Такие вопросы немного смущают,  не хочу казаться странной, непонятной. Просто  хочу в жизни что-то сказать,  сделать.
Я свободна во всем: одежде, чувствах, эмоциях, мыслях, мне безразлично то, что обо мне могут подумать.

По материалам мировых СМИ
Общаться. https://www.instagram.com/wherearetheavocados/

Слушать. https://music.yandex.ru/album/4599741

Смотреть. https://www.youtube.com/watch?v=gBRi6aZJGj4

https://www.youtube.com/watch?v=9dobJDxPEzM

(no subject)
villa_lobos

ГИОРГИЯ АНГИУЛИ - композитор, продюсер, мультиинструменталист:

«В этом мире люди слишком сосредоточены на внешности».

Родилась в Монополи в Южной Италии, играет музыку с 9 лет, изучала классическую гитару в «Conservatorio Nino Rota», в юности  играла в  метал-хардкор  группе «Kooma». Повышала квалификацию во  Флоренции, где получила диплом организатора процессов, «Progettazione e gestione di Eventi Artistici» (Проектирование и эксплуатация Художественных Мероприятий)

После получения  образования Джорджия  проявила большой интерес к электронной музыке, начав экспериментировать с передовым современным  оборудованием, программами, инструментами, концепциями записи, живыми выступлениями. Философия ее проекта направлена на создание мультисенсорных инсталляций, создаваемых из звуков, визуальных образов, запахов, интенсивно взаимодействующих с публикой.

С 2013 года  и по настоящее время она - резидент   клуба Tenax 1.0 во Флоренции в качестве исполнителя, играющего живые музыкальные шоу в реальном времени. Полученный опыт дал ей возможность создать, испытать, опробовать свой авторский стиль, создавая  на сцене яркие живые  шоу программы, выстроенные в системе программированной  импровизации.

Как часть проекта «WE LOVE» артистка издавалась  на лейбле  Bpitch Control, девушка часто выступает с концертами в Италии, Германии, Франции, Англии, Литве, России, Хорватии, Словении, Польше, Турции, Ирландии, Испании, Швейцарии, Австрии, Греции, в  клубах, на  фестивалях электронной музыки, озвучивает фэшн показы, пишет саундтреки для фильмов, рекламных роликов, компьютерных игр.

В ее клиентах числятся: Valentino, Ubisoft-Nintendo, Milano Fashion Apartment, Pampaloni,  другие. Как исполнитель сотрудничает  со многими известными  музыкантами:  в 2014 году  Джорджия стала частью дуэта  с Кевином Сандерсоном,  лейблом KMS.  С декабря того же года  представляла Италию с выступлениями по всему миру как артист  La Terra Management музыкального агентства, основанного  ди-джеем  Ralf.  Пользуется популярностью  радио программа от  Giorgia Angiuli на радио  Soundzrise,   в   эфире  она  рассказывает о наиболее интересных событиях, артистах, ди-джеях, о европейской, мировой танцевальной сцене.

Стилистические акценты творчества в сольных проектах девушки  кувыркаются между поп, экспериментом, техно, хаус музыкой, где главной доминантой и силой авторского обаяния представлен ее  голос, создающий  гипнотические образы   мечтательного измерения, усиленные визуальной эстетикой  записи  события в реальном времени.

Во время сета она  со вкусом, фантазией  сочетает клавишные, барабанные колодки, термин боксы со звуками игрушечной флейты, саксофона, трубы, детского  автомата,  погремушек, смешивая   инфантильные,  образцы,  звонкие петли, низкие  вибрации  в энергичный пазл,  прожигающий  любой танцпол.
 

Что послужило мотивом для  использования  в ваших постановках таких странных источников звука?

«Я изучала классическую гитару,  выросла в семье музыкантов,  не разбиралась, не была сторонником  компьютерных технологий, плагинов, программ,  с детства  играла на аналоговых инструментах,  была  поклонницей старинных, антикварных  звуков. У меня  с  с 90-х годов осталось много игрушек, не хотелось выбрасывать, пригодились,  любимые делают от 3 до 5 разных видов шума.
Нравятся игрушки с высокими частотами,   их  можно расслышать по-настоящему, трудно услышать мягкие звуки, идеально звучащие только в  пространстве пустой комнаты. Например, игрушка, которая никогда не пропускает мои выступления -  флейта coulisse, с хорусовой задержкой, она создает  в зале очень психоделическую атмосферу.

Всегда любила слово «Pureness» - как по  звучанию, так и по смыслу эти звуки излучают свежесть, чистоту, свободу, первые сильные впечатления  жизни  в детстве. Помню, когда мне было восемь,  родители организовали вечеринку с друзьями, мой отец начал играть на гитаре испанскую песню,  в доме мгновенно изменилась атмосфера,  все люди начали танцевать, подпевать, веселиться.
Позже  слушая классическую, рок, поп-музыку, в 18 я влюбилась в альбомы: Бьорк, Apparat, Ellen Allien, Autechre, вдохновившись, начала сама записывать,
купив оборудование для производства, звуковую карту, ноутбук, синтезаторы, освоив   Ableton live. Меня всегда привлекали композиция, аранжировки, а первую песню я написала, когда мне было 11.

Люблю Берлин из-за людей: они ходят в клубы только ради музыки, а не для съемки себя на фоне события на телефон, в отличие от пафосной Италии, их не заботит кто вы,  куда вы, главное, что бы музыка  нравилась. Один из моих любимых немецких лейблов Stil vor Talent издал одну из ранних работ. Я сделала ее  за три часа,  спонтанно компонуя  барабаны TR8 Roland и бас линию от Moog Sub37. Эта издательская компания  пропагандирует  странное  сочетание техно,  эксперимента, поп-музыки, фокусируя  внимание на запоминающихся мелодиях. Я узнала  об их существовании благодаря  треку «Hypnotized» Оливера Колетки с участием Франца,  сразу  начала следить за ними еще  внимательнее. Я большая поклонница Hvob,  многих других  их артистов,  люблю красивые пронзительные  мелодии, терпкий звуковой коктейль глубины, технологий, обаятельной популярности. На меня  в свое время  оказали влияния: Шопен, The Cure, Dj Koze, Just Her,  отслеживаю релизы: Constant Circles,  Heinz Music, Cityfox, Connaisseur Recordings».

21 июля 2017 на лейбле Kindisch - игровой площадке звукового развития,  где художникам  мира предлагается свободно экспериментировать во всех разновидностях современной музыки у  ангельского сердца клубного подполья Италии Георгии Ангиули вышла дебютная пластинка под названием «You Are My Religion».

«Я долгое время наблюдала за  издательской стратегией лейбла Kindisch, мне нравится их философия свободы  предоставления карт-бланша  всему, что связано с авторским подходом в  музыкальной самоорганизации. Обычно я работаю с аналоговыми синтезаторами,  являюсь большой поклонницей подобных звуков,  считаю, что главное во время рабочего процесса - хорошая акустическая комната. Мой последний синтезатор - OB-6 от Дэйва Смита, а вчера я купила  классный плагин от UAD «The Thermionic Culture Vulture». У меня нет методологии в творчестве,  всегда стараюсь вдохновляться  повседневной жизнью, плюс я - большая поклонница синестезии в целом, люблю создавать, вызывающие воспоминания, звуки, связанные с  эмоциями в прошлом.

В моей домашней студии рабочая  коллекция синтезаторов,  очень люблю: Sub38 moog, Sh2 roland, ms2000 korg, juno 106 roland, tr8 roland и новый долгожданный ребенок ob6 dave smith. Они помощники, соратники, друзья, с их помощью творю, создавая событийный поток собственной жизни. Последнее время,  я работала над дебютным  LP, надеюсь закончить его как можно скорее.  В настоящий момент, совместно с  родным братом-басистом я фокусирую всю энергию на этом проекте и на будущих концертах в его поддержку.

 
Альбом «You Are My Religion» от Giorgia Angiuli:
 Это опьяняющее сочетание тонкого вокального шепота, интимных  гитарных рифов, наложенных на пульсирующие барабанные бульканья, где блистерные синтезаторные линии  добавляют к теневой природе материала многозначительность, глубину, фатальность,  помогая сформировать неотразимый перл  идеальности.

Живая вода  любого дэнсрума и заглавная песня «You Are My Religion» - мелодичный, танцевальный  хит с интригующей   модульной линией  синтезатора, легко  проникает   в уши,  заклинаниями религиозного характера, даря  слушателю душевное равновесие, свет, позитив.
В финале  танцующему народу,  еще до конца не  ушедшему в астрал, предстоит ощутить на  барабанных перепонках величественный, мрачный  гимн под названием «Чудо». Где ищущая  детская инфантильная, болезненная,  уязвимая, скорбящая, прибитая к кресту  звуковых  аккордов авторская душа пронзает пространство  лучами надежды, веры, любви.
ГИОРГИЯ АНГИУЛИ - идеальное сочетание красоты, обаяния, музыкального таланта.

По материалам мировых СМИ

Слушать. https://music.yandex.ru/artist/2636964

Общаться. https://www.instagram.com/giorgia_angiuli/

Смотреть. https://www.youtube.com/watch?v=i5f2Dzb3axc

https://www.youtube.com/watch?v=bzYooJYzbiM

https://www.youtube.com/watch?v=7HlGJvGxtSM

https://www.youtube.com/watch?v=gu9EwfYTz9U


Royal Blood — Out Of The Black — 2015
villa_lobos

Royal Blood («Королевская кровь») — британский рок-дуэт из Брайтона, сформированный в 2013 году. Звучание группы сочетает блюз-рок, гаражный рок.

Одноименный дебютный альбом Майка Керра и Бена Тэтчера обладает тяжелым звучанием, украшен колючими рифами, насыщенными битами, понравится поклонникам Джимми Пейджа, Arctic Monkeys, фронтмена Foals Янниса Филиппакиса.

Керр играет на бас-гитаре как на обычной шести струнке, используя  разные педали, усилители, этот необычный прием придает пластинке «Royal Blood» особую жесткость.

В пронзительных композициях «Careless», «Figure It Out» Керр извлекает из гитары искаженные, скрипучие звуки в манере фронтмена другого легендарного дуэта Джека Уайта. В конце концов, творческие ориентиры группы не важны, учитывая  факт, что музыка Royal Blood уже нашла своего слушателя. На их музыкальном сайте с видео 168 130 подписчиков • 43 029 180 просмотров.
https://specialradio.ru/novosti-video/royal-blood-out-of-the-black-2015/


The Acid — Basic Instinct
villa_lobos

The Acid «Кислоты» — группа, состоящая из британского ди–джея, музыкального продюсера Адам Freeland , калифорнийского продюсера, композитора, профессора музыкальной технологии, Стив Nalepa,  австралийца, проживающего в Лос-Анджелес певца, художника, RY X , который также  половина ‘Howling’ с Франком Видеман.

14 апреля 2013 года группа выпустила свой дебютный одноименный EP, также видео на трек «Основной инстинкт».

The Acid  делает удивительную музыку, где сочетает  многожанровую эклектику, делая  ее  темной, привлекательной, волшебной, их песни, словно сыпучий песок, ядреная  смесь indie, dance музыки с элементами R&B.


https://specialradio.ru/novosti-video/the-acid-basic-instinct/

Tigercub – «Pictures of You»
villa_lobos

Песня с ЕР «Repressed Semantics», вышедшего в 2015 году, изданного на желтом виниле.

Группа Tigercub Родной город Brighton, United Kingdomс, студия записи  Alcopop Records.

Репрессированные семантики производящие феноменальные релизы. Энергичная  музыка, настоящий, искренний голос мира 2016 года.

Группа описала этот релиз как “Би-Полярная смесь, коктейль из агрессии, святости,  разочарования, абсолютного неприятия идеалов, рекомендуется современному инфантильному поколению  как лекарственное  средство, когда  старые правила  жизни уже не действуют, и что-то срочно нужно менять».

Величайшая группа из современников, Tigercub  поставляет каждую  копию винила с авторскими метками, сувенирами, всего на складе  500 записей 12 формата, прозрачный желтый воск. Бесплатная доставка в Великобритании, всем остальным бесплатная цифровая загрузка в нагрузку.
https://specialradio.ru/novosti-video/tigercub-pictures-of-you/


МАГИЧЕСКИЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ ЛЮБВИ К ЖИЗНИ, МУЗЫКЕ И ИСТОРИИ НА ЗВЁЗДНОМ НЕБЕ. ЧАСТЬ 2.
villa_lobos

МАГИЧЕСКИЕ ПРЕВРАЩЕНИЯ ЛЮБВИ К ЖИЗНИ, МУЗЫКЕ И ИСТОРИИ НА ЗВЁЗДНОМ НЕБЕ. ЧАСТЬ 2. Келейные 80е или Ночной портье .:. Число 23 или Лихие 90е .:. ПТЮЧ или Тарковского — в топку .:. Лагутенко-London-Земфира .:. Магия эфира .:. Пограничная зона или Пан профессор


КЕЛЕЙНЫЕ ВОСЬМИДЕСЯТЫЕ ИЛИ НОЧНОЙ ПОРТЬЕ

Восьмидесятые же были для меня временем, если так можно выразиться, келейной жизни. Мы все — я имею в виду свою небольшую компанию друзей, среди которых многие были художниками (сейчас некоторые из них процветают в Лос-Анджелесе), — были эстетами и вели очень замкнутый образ жизни и практически не общались с окружающим нас советским миром. Это было такое элитарное существование, внутри нашего круга много чего варилось, вырабатывалась наша собственная эстетическая позиция. Нас тогда формировала «новая волна», и мы очень серьезно восприняли ее не только как музыку, но и как целую эстетику, которой, безусловно, она и была.




Андрей Бухарин - 1997
Андрей Бухарин

  1. http://specialradio.ru/art/601/



ОЛИМП АДА
villa_lobos

О, спирт, ты мор.
Дионисий, кажется.

Мало кто помнит, что возрождение олимпийских игр произошло почти одновременно с учреждением формата мировых войн, или, если быть точнее, войн с объединённой Германией. До 20 века тоже были войны с широким международным участием, однако, никто их мировыми не называл, и олимпиад при этом не возрождал.

Олимпиадой греки называли не сами олимпийские игры, а промежуток в 4 года между ними. Счет времени греки вели олимпиадами. И многие вопросы политические решали при помощи олимпийских игр, в первую очередь военные. Все состязания олимпийские тогда — это была сдача норм древнего ГТО, виды дисциплин были сугубо военными: марафон — у кого самый быстрый гонец, метатель копья — военный, лучники — военный, и так далее. На олимпийских играх греки выясняли, у кого сейчас самые сильные воины. Некоторые политики, посмотрев, что противник обладает сильными, побеждающими на олимпиаде солдатами, отменяли планируемые вторжения. Довольно рационально, кстати. Куча жизней была сохранена благодаря олимпийским играм в древности. В современности произошло всё наоборот: олимпиады оказались нужны для поддержания боевого духа наций.



Плакатик с берлинских игр 36 года. Посмотрите на золотого дяденьку, у его кольцы аки рога получились. Красавец!
Плакатик с берлинских игр 36 года. Посмотрите на золотого дяденьку — у его кольцы аки роги получились. КрасавЕц!

Никто не скрывал при возрождении олимпиад, что причины этого возрождения чисто милитаристские. http://specialradio.ru/mkz/olimp-ada/


АлоэВера — Держи меня в курсе
villa_lobos
В России «АлоэВера» — это музыкальная группа из Екатеринбурга исполняющая интеллигентную музыку в стиле альтернативный пубертатный поп-рок. Их ”Лолита” подобные подростковые песни наполнены тернистым поиском осмысленных путей собственного девчачьего выживания _существования, и чем поется: рассказывается в куплетах, припевах с самоиронией и шутками. Куда ходила, кого видела, о чем думала, зачем полюбила, почему не дала и тд и тп.http://specialradio.ru/1000-albomov/алоэ вера

GUDIMIR — САКРАЛЬНАЯ АЗБУКА (Sacred Script)
villa_lobos

Жанр: Фолк-транс-авангард.

сокральная азбука

Максим Анухин (Гудимир) — один из самых ярких представителей академической гусельной традиции, композитор, мистик, современный шаман импровизатор, смело и ярко сочетающий русскую мелодику с ритмическими узорами традиционной восточной музыки.

Гусельная игра на Руси называлась гудьбою, гужением, отсюда и название проекта Гудимир, цель которого вернуть легендарным гуслям былую славу.

Диапазон репертуара музыканта по игре на древнем русском струнном щипковом инструменте широк: от детских сказок, оригинальных обработок народных русских, белорусских, марийских песен до вариаций на темы индийской раги, в моно спектакле «Житие Заиньки, или путешествие в Сердце Шанкры».

Максим Анухин с успехом исполняет любую академическую классику, но смыслом его жизни на сцене является авторская музыка, написанная специально для гуслей.http://specialradio.ru/1000-albomov/gudimir-sakralnaya-azbuka-sacred-script/


Sirotkin. — Мрамор
villa_lobos

Жанр: Авторская инди песня.
сироткин  сергей сироткин

27 летний Сергей Сироткин современный русский Крис де Бург, близнецы братья Ашер из The Notwist, или какой Yellow Ostrich were an American indie rock band based in Brooklyn, New York.. Продолжает своим музыкально поэтическим творчеством традиции холодной, таинственной авторской эстетики Геннадия Вяткина. Магаданского гения самородка, сгинувшего из виду отечественного шоу бизнеса, затерявшегося во времени и пространстве, эмигрировавшего в Израиль.

Хрупкий московский интеллектуал, агент распространитель продукции лаборатории Касперского, где в кураторах ФСБ, другие заинтересованные структуры, записал второй мини-альбом «Мрамор». Вечные песни Египетские пирамиды, навсегда будут радовать слушателей русского мира.http://specialradio.ru/1000-albomov/sirotkin-mramor/


?

Log in

No account? Create an account